განმარტა: ჩაკ კლოუზის უხერხული, გარდაუვალი მემკვიდრეობა

თავად ჩაკ კლოზმა წარმოაჩინა შთამბეჭდავი ავტორის პერსონა. 6 ფუტ-3-ზე ღრმა ხმით, სწრაფი ჭკუით და რაღაცნაირი გუგუნი სახით, ის იმდენად მოეწონა და იმდენად ყველგან გავრცელებული იყო, რომ ერთხელ სოჰოს მერს ეძახდნენ.

2010 წლის 26 ოქტომბრის ამ ფაილის ფოტოში, მხატვარი ჩაკ კლოუზი ესწრება 2010 წლის უიტნის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმის გალასა და სტუდიის წვეულებას ნიუ-იორკში. (AP ფოტო)

დაწერილი რობერტა სმიტი

ჩაკ კლოუზის, როგორც ხელოვანის ცხოვრება დაყოფილია სამ განსხვავებულ ფაზად - ორი წარმატებული, ერთი არა. 1967 წლიდან 1988 წლის ბოლომდე, ის იყო ცნობილი მხატვარი, უნიკალური ტიპის ფოტორეალისტი, რომელიც ცნობილია ინტიმური მეგობრებისა და ოჯახის (და მისი, შესაძლოა, მისი საყვარელი საგნის) უზარმაზარი პორტრეტებით, რომლებიც ფანქრის ბადეზეა დახატული წყალგახსნილი საღებავით და საჰაერო ჯაგრისი. მისი ნამუშევარი იმანენტურად სასურველი იყო. მუზეუმებმა და კერძო კოლექციონერებმა დაიწყეს ბრძოლა მისთვის ჯერ კიდევ მანამ, სანამ მას ჰქონდა თავისი პირველი სოლო გალერეის ჩვენება ნიუ-იორკში, 1970 წელს. მას ჰქონდა პოპ-არტის მყისიერი ძალა - მართლაც, მხატვარმა განაცხადა, რომ სურს ხალხის წინდები დაარტყა. მაგრამ მას ასევე ჰქონდა პოსტ-მინიმალიზმის უფრო ამპარტავნული, უფრო კონცეპტუალური იმპრიმატურა, სავარაუდოდ კლასიკური მოდერნიზმის ბოლო ავანგარდული ხელოვნების მოძრაობა. ის თანაბრად აღფრთოვანებული იყო როგორც შემეცნებით, ასევე საზოგადოების მხრიდან.

თავად მხატვარმა წარმოაჩინა შთამბეჭდავი საავტორო პერსონა. 6 ფუტ-3-ზე ღრმა ხმით, სწრაფი ჭკუით და რაღაცნაირი გუგუნი სახით, ის იმდენად მოეწონა და იმდენად ყველგან გავრცელებული იყო, რომ ერთხელ სოჰოს მერს ეძახდნენ. ხანდახან ის ჩანდა, როგორც ქალაქის ცენტრის ხელოვნების სამყაროს მთავარი წარმომადგენელი, ესწრებოდა სადილებსა და შეღავათებს და მსახურობდა მუზეუმების (მათ შორის ამერიკული ხელოვნების უიტნის მუზეუმის) და ფონდების საბჭოებში.

1988 წლის 7 დეკემბრის ღამეს გრეისის სასახლეში სამოქალაქო მოვალეობის შესრულებისას - ჯილდოს გადაცემისას, კლოუზი თავს ისე ცუდად გრძნობდა, რომ ახლომდებარე ექიმების საავადმყოფოსკენ გაემართა. დილით ის პარალიზებული იყო კისრიდან ქვემოდან, განიცადა ზურგის არტერიის კოლაფსი. მან საბოლოოდ დაიბრუნა ხელების გამოყენება და შეძლო ხატვა ფუნჯით ხელზე და წინამხარზე მიბმული.

ქალი ათვალიერებს ჩაკ კლოუსის პრეზიდენტ ბილ კლინტონის პორტრეტს ვაშინგტონის პორტრეტების ეროვნულ გალერეაში, 2016 წლის 20 დეკემბერს. (New York Times)

ეს იყო კლოუზის, როგორც კიდევ უფრო წარმატებული მხატვრის კარიერის მეორე ეტაპის დასაწყისი. მისმა მდგომარეობამ აიძულა დაეფიქრებინა მუშაობის ახალი გზა, რომელიც რეალურად გაახალგაზრდავდა და აუმჯობესებდა მის ხელოვნებას. მახსოვს მისი 1991 წლის შოუს მღელვარება, როდესაც მან წარადგინა თავისი უახლესი დიდი თავები, როგორც ყოველთვის მის მიერ გადაღებულ ფოტოებზე დაყრდნობით - ელიზაბეტ მიურეი, ერიკ ფიშლი, ლუკას სამარასი და როი ლიხტენშტეინი, ერთ-ერთი კლოუსის რამდენიმე ფოტო პროფილში. ის არა მხოლოდ ისევ ხატავდა, არამედ ეს იყო მისი საუკეთესო ძალისხმევა 60-იანი წლების ბოლოს შავ-თეთრი პორტრეტების შემდეგ. ზუსტი რენდერინგი ახლა მის უნარებს აღემატებოდა: ბადეები გადიდებული იყო და სავსე იყო ნათელი ფერის სასიამოვნო შტრიხებით. ახლოდან ისინი კითხულობენ როგორც პაწაწინა აბსტრაქტულ ნახატებს. შორიდან მათ ჰქონდათ პიქსელირებული, ჰალუცინაციური ზუზუნი, რომელიც მაინც ავლენდა მათ ფოტოგრაფიულ ფესვებს.

უკვე საყოველთაოდ მოწონებული და პატივცემული, Close გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ჩანდა, რომ კიდევ უფრო სანუკვარი, გმირული გახდა. ის ხშირად ჩნდებოდა გალერეის გახსნაზე - განსაკუთრებით პეისში, რომელიც მას წარმოადგენდა 1977 წლიდან - კეთილისმყოფელების გარემოცვაში, როცა მოძრაობდა თავისი უახლესი ინვალიდის ეტლით. ძნელი იყო შთაბეჭდილება არ მომეტოვებინა ნებისყოფის სისასტიკემ, რამაც მას საშუალება მისცა გაეგრძელებინა მხატვრის ცხოვრება. საბედნიეროდ, კლოზს - თავისი საქმიანობით გამდიდრებულმა - შეძლო ეს სტილით მოეპოვებინა.

შემდეგ კი, 2017 წლის ბოლოს, კლოუზი უცებ გახდა პერსონა ნონ გრატად ხელოვნების სამყაროს ბევრ ნაწილში მას შემდეგ, რაც რამდენიმე ახალგაზრდა ქალმა დაადანაშაულა იგი სექსუალურ შევიწროებაში. ორმა მუზეუმმა გააუქმა მისი ნამუშევრების გამოფენები და სხვებმა ის გამოიტანეს. მიუხედავად იმისა, რომ მხატვრების ნამუშევრები ხშირად იშლება თვალთახედვიდან მათი გარდაცვალების შემდეგ, კლოზმა გადააჭარბა თავისი ხელოვნების უდიდეს ხილვადობას.

ეს იყო სამწუხარო დასასრული, რომელსაც თავად მხატვარი მოჰყვა, რაც სულ უფრო უცნაურ კარიერად გამოიყურება, რომელიც თითქმის თავიდანვე ტანჯავდა მისი ნამუშევრების განმეორებით. იმ დროისთვის, როდესაც ბრალდებები გაჩნდა, კლოუზი უკვე არ იყო გასული ხელოვნების სამყაროდან, დათმო თავისი სახლი და სტუდია ისტ ჰემპტონში ახალ კვარტალებში, ლონგ-ბიჩში, კუნძულის შუა რიცხვებში და დააარსა ოპერაციების მეორე ბაზა ფლორიდაში.

მისმა ნეკროლოგმა The New York Times-ში გამოავლინა, რომ 2013 წელს კლოზს დაუსვეს ალცჰეიმერის დიაგნოზი, რომელიც 2015 წელს მორგებულია ფრონტტემპორალურ დემენციაზე. მასში მოყვანილია მისი ნევროლოგი, რომელიც ამბობდა, რომ ავადმყოფობამ შესაძლოა ხელი შეუწყო მის არასათანადო ქცევას. მეეჭვება, რომ ეს სიმართლეა, თუმცა, როგორც ჩანს, კლოუზის პოპულარობამ გააჩინა უფლებამოსილების გრძნობა, რაც არ არის გაუგონარი.

მე რეალურად ვფიქრობ Close იყო განსაკუთრებით დიდი ერთი დარტყმის საოცრება, ორჯერ. მისი იდეა თავის შესახებ იყო კოლოსალური და საკმარისად დეტალური, რომ ვინმეს წინდები გადაეტანა პორტრეტებს 21-ე საუკუნეში და მხარი დაუჭირა გარკვეული სახის გვერდითი გაფართოებას - ფრენჩაიზინგის, თუ გნებავთ. ის კარგად ითარგმნა სხვადასხვა მედიუმზე - ანაბეჭდები, ნახატები, პოლაროიდები, ქაღალდის რბილობი კოლაჟები, მელნით დაბეჭდილი თითის ანაბეჭდები, დაგეროტიპები და გობელენებიც კი. ყოველ ჯერზე, როცა მედია იცვლებოდა, მუშაობა ფიზიკურად იცვლებოდა, მაგრამ ეს საკმარისი არ იყო.

კომპოზიტორ ფილიპ გლასის ჩაკ კლოსის მოზაიკური პორტრეტი უყურებს ესკალატორს მანჰეტენში, მეორე ავენიუ მეტრო ახალი ხაზის 86-ე ქუჩის სადგურზე, როდესაც სადგური დასრულდება 2016 წლის 8 დეკემბერს. (New York Times)

ეს გვერდითი ზრდა უზრუნველყოფდა მხოლოდ განვითარების სახეს, მაგრამ რეალურად ძალიან ცოტა იყო ქლოუზის მუშაობაში. მხოლოდ მისმა დამბლამ აიძულა მისი წარმოდგენა მასშტაბისა და პროცესის შესახებ ახალ ტერიტორიებზე გადასულიყო - შესაძლოა, მისი წარმოსახვის მიღმაც - რამაც გამოიწვია ცვლილება, რომელთანაც იგი თითქმის ათი წლის განმავლობაში ეფლირტავებოდა: უფრო ნათელი ფერები, უფრო თავისუფლად გამოყენებული, რაც ამახინჯებდა გამოსახულებას და არეული ვიზუალური აღქმა ახალი გზებით.

ბიულეტენი| დააწკაპუნეთ, რომ მიიღოთ დღის საუკეთესო ახსნა-განმარტებები თქვენს შემოსულებში

პრობლემის ნაწილი შეიძლება იყოს მისი ხელოვნების პოპულარობაც: მისი ყველგანმავლობისა და ერთგვაროვნების წყალობით, იგი გახდა ერთგვარი კორპორატიული ბრენდი, რომელიც იდგა თანამედროვე სამუზეუმო ხელოვნებისთვის და ასევე Pace Gallery-ისთვის. ის განსხვავდებოდა სხვა მხატვრებისგან, როგორიცაა ჯოზეფ ალბერსი ან მარკ როტკო, მაგალითად, რომლებიც გადავიდნენ მოტივებამდე, რომელიც უცვლელი ჩანდა მხოლოდ ათწლეულების შესწავლის შემდეგ.

საინტერესო იქნება, როდის და როგორ განხორციელდება ქლოუზის კარიერა რეაბილიტაცია და მოიპოვებს თუ არა ის ვარსკვლავს, იარლიყს, რომელიც აფრთხილებს მაყურებელს მისი ცხოვრების ნაკლებად სასიამოვნო ასპექტების შესახებ. რადგან რეაბილიტაცია გარდაუვალი ჩანს. მაშინაც კი, როდესაც სკანდალი პიკს მიაღწია, მუზეუმის დირექტორები იცავდნენ მის ნამუშევრებს - მიუთითებდნენ სხვა მხატვრებზე, რომლებიც დამნაშავენი იყვნენ შეურაცხმყოფელ ქცევაში საუკუნეების განმავლობაში, მაგრამ რომლებიც აქცევდნენ ღირსეულ - ან თუნდაც მუზეუმის ღირსებას - ხელოვნებას.

და კლოუზის ნამუშევრები ბევრ, ბევრ მუზეუმშია - ნებისმიერი თავმოყვარე საზოგადოებრივი კოლექციის ძირითადი ნაწილი. მისი დიდი ვიზუალი განაგრძობს გაოცებას და მღელვარებას შეურაცხყოფის გარეშე. ისინი უაღრესად ხელმისაწვდომი და ოდნავ სენსაციურია იმ დროს, როდესაც მუზეუმები ფრთხილობენ თავიანთი ელიტიზმის შესამცირებლად და საზოგადოების გავრცელებისკენ. მეეჭვება მისი ნახატები დიდხანს არ დარჩეს მხედველობიდან. და ვინ იცის, იქნებ ვარსკვლავები არც ისე ცუდია. არსებობს უამრავი მამაკაცი შემსრულებელი, რომლებიც კვალიფიცირდება, შესაძლოა ზოგიერთი ქალიც. უფრო ჯანსაღია მათი და მათი ნამუშევრების ნახვა ვარდისფერ სათვალეების გარეშე.

ᲒᲐᲣᲖᲘᲐᲠᲔᲗ ᲗᲥᲕᲔᲜᲡ ᲛᲔᲒᲝᲑᲠᲔᲑᲡ: