ᲖᲝᲓᲘᲐᲥᲝᲡ ᲜᲘᲨᲜᲘᲡ ᲐᲜᲐᲖᲦᲐᲣᲠᲔᲑᲐ
ᲜᲘᲕᲗᲘᲔᲠᲔᲑᲔᲑᲘ C ᲪᲜᲝᲑᲘᲚᲘ ᲡᲐᲮᲔᲔᲑᲘ

ᲨᲔᲘᲢᲧᲕᲔᲗ ᲗᲐᲕᲡᲔᲑᲐᲓᲝᲑᲐ ᲖᲝᲓᲘᲐᲥᲝᲡ ᲜᲘᲨᲜᲘᲗ

მხატვრები არსებითი, არაარსებითი ღილაკების მიღმა არიან: მადჰუ რაღავენდრა თავის ვირუსულ ლექსზე

ლექსი მალევე ფართოდ გავრცელდა არტისტებმა ინდოეთში - ლირიკოსის ვარუნ გროვერის, მსახიობის რიჩა ჩადჰას - ისევე როგორც საზღვარგარეთ კომპოზიტორ სტენლი გრილის მიერ მუსიკაზე

სოციალური მედიის ძალამ უდავოდ გააფართოვა ჩემი ოცნებების ჰორიზონტები, თქვა მან. (ფოტო: Liyi Karso)

კრიზისის გათვალისწინებით, ყველაფერი საგნებიდან დაწყებული სამუშაოებით დამთავრებული წარმოსახვითი საცრით გადის მათი არსებითობის შესაფასებლად. 14 ივნისს გამოკითხვა ჩაატარა The Sunday Times სინგაპურში ადამიანების არსებითად და არაარსებითად მიჩნეული სამუშაოების შესაფასებლად. გაირკვა, რომ ექიმები, ექთნები, მშობიარეები, სხვათა შორის, მიღებულნი იყვნენ აუცილებელ მუშაკებად. არტისტები არ იყვნენ.





ამის საპასუხოდ პოეტმა მადუ რაღავენდრამ დაწერა ლექსი სათაურით მხატვარი ცდილობდა არა შედეგის გამოწვევას, არამედ ყურადღებას გაამახვილებს კითხვის უაზრობაზე. ხელოვნება, რაღავენდრა ვარაუდობს თავის ლაკონურ პოემაში, სცილდება ასეთ ბინარებს, რადგან ის არ ემსახურება, არამედ ემსახურება. მე არ მაწუხებს/არაარსებითი იყავი/ვიცოდე რომ მოვალ სანახავად/როცა რამე გაფუჭდება/და სხვა არაფერი მუშაობს, წერს ის და ასკვნის, ხელოვნება არაარსებითია/ სანამ არ არის.

ლექსმა რეზონანსი მოჰყვა ინდოელ არტისტებს - ლირიკოსი ვარუნ გროვერი, მსახიობი რიჩა ჩადა იყო მათ შორის, ვინც გააზიარა იგი - ისევე როგორც საზღვარგარეთ კომპოზიტორ სტენლი გრილთან ერთად, რომელიც მუსიკას ასრულებდა.



34 წლის დიასახლისი და Poetry Couture-ის დამფუძნებელი იცოდა სოციალური მედიის პოტენციალის შესახებ. მაგრამ საყვარელი ლეკვების ვიდეოები ან თუნდაც რუმის წყვილი უფრო მეტად გაზიარებული ჩანდა. სწორედ მისმა მეგობრებმა შეამჩნიეს, რომ მისი ლექსი სოციალურ მედიაში ყველაზე მაღალი პატივისცემით იყო გაფორმებული - ის გახდა ვირუსული.

მან ისაუბრა indianexpress.com რაც შეეხება მის აზრს არტისტებზე, პასუხით გაოგნებულს და იმას, რასაც ის გრძნობს, გაოცდა.



ამონარიდები:

რა არის თქვენთვის ხელოვანი, აუცილებელი თუ არა?



ხელოვნება არის პლაცენტა, რომელიც კვებავს სამყაროს. ადამიანი შეიძლება ეკუთვნოდეს სადმე, ალასკაში ინუიტების ტომის შემგროვებელს, ან არუნაჩალის გალოების ქსოვს, ან ზულუს ტომის მწყემსს, ან ნიუ-იორკის საფონდო ბირჟის კოსმოპოლიტს; მათ შეიძლება არაფერი ჰქონდეთ საერთო, მაგრამ მათ აქვთ უნიკალური სიმღერა. მახსენდება ვოლტერის ციტატა მისი წერილებიდან: „ბრძოლები და რევოლუციები გეგმის უმცირესი ნაწილია; ესკადრონები და ბატალიონები, რომლებიც იპყრობენ ან იპყრობენ, ქალაქები, რომლებიც აიღეს და დაიბრუნეს, საერთოა მთელი ისტორიისთვის... წაართვით გონების ხელოვნება და პროგრესი და ვერაფერს იპოვით საკმარისად შესანიშნავს, რომ მიიპყროთ შთამომავლობის ყურადღება.

მხატვარი არის მოწმე თავისი დროის ისტორიაში, რომელიც საუბრობს ხელოვნების მედიუმზე. ისინი სცილდება არსებითი/არაარსებითი ღილაკების არჩევანს. ხელოვნება არის არსებითის არსი.



გარდა იმისა, რომ იყავით მოწმე იმისა, თუ როგორ ეპყრობოდნენ ხელოვნებას ამ პერიოდის განმავლობაში, ხელახლა აღმოაჩინეთ თქვენი ურთიერთობა ხელოვნებასთან და ხელოვანებთან ჩაკეტვის დროს?

თუ ამ საშინელი დროის კოლექტიური შფოთვისა და სიბნელის გვერდის ავლა შემიძლია, ამ პანდემიამ შექმნა დრო სიმშვიდისა და არაფრისთვის, რაც მნიშვნელოვანია მხატვრების უმეტესობისთვის. ჩვენი კოლექტიური ფსიქიკური კეთილდღეობის ფონზე, ვისურვებდი, რომ მეტ ადამიანს ჰქონდეს ხელმისაწვდომობა ხელოვნებაზე, პოეზიაზე, აზრებსა და სიტყვებზე. ასე რომ, მე უფრო ხშირად ვუზიარებ ჩემს ლექსებს ჩემს სოციალურ მედია სივრცეში. მხატვრებზე საუბრისას, ჩვენ ვსაუბრობთ კოჰორტაზე, რომლებმაც თავიანთი კარიერის უმეტესი ნაწილი თავდაუზოგავად აძლევდნენ იდეებს და ხელოვნებას და იღებდნენ ხელფასს 'ექსპოზიციაში'. ამ ფაზამ მაფიქრებინა, როგორც არასდროს, გლობალურად ხელოვანების მუდმივი გამოწვევა ხელოვნების შექმნისა და ფინანსურად თავის შენარჩუნების საქმეში.



ლექსთან ერთად მხატვარი იგი ჰიმნად გამოდის არტისტებისთვის მთელს მსოფლიოში, მან შექმნა მეტი შესაძლებლობა სხვადასხვა ქვეყანაში თანამშრომლობისთვის. განუმეორებელი სტენლი გრილი, ნიუ ჯერსელი კლასიკური მუსიკის კომპოზიტორი, შეიქმნა მხატვარი მუსიკა სოპრანოსა და ფორტეპიანოსათვის, ლორა დიქსონ სტრიკლინგისთვის. ეს არის მშვენიერი თანამშრომლობა ინდოეთის, ნიუ ჯერსის და ვირჯინიის კუნძულების ლექსზე, რომელიც მალე გამოვა. საერთაშორისოდ აღიარებული, სინგაპური კულტურული მუსიკის კომპოზიტორი, ალბერტ ტეი და მე ვსაუბრობთ ჩემი რამდენიმე ლექსის შედგენაზე, გარდა სხვა ხელოვნებისა და პოეზიის თანამშრომლობისა, რომელიც ახლა ინტერნეტის შუქს იხილავს.

როდის გაიგეთ, რომ ლექსი ვირუსულად გავრცელდა?

მივხვდი, რომ ლექსი გულუხვად იყო გაზიარებული ჩემი ორიგინალური პოსტიდან Facebook-ზე, მაგრამ ჩემმა კეთილმა მეგობრებმა, თანამემამულეებმა და პოეტებმა მთელი ინდოეთიდან დაიწყეს მითითება, რომ ვარუნ გროვერი ან რიჩა ჩადა აზიარებდნენ მას, ან მათი ოფისის კოლეგები აზიარებდნენ მას. WhatsApp-ზე. ჩემმა მუმბაიში მცხოვრებმა არტისტმა მეგობრებმა დარეკეს და თქვეს, რომ ლექსი ვირუსულად გავრცელდა ხელოვანთა სათემო ჯგუფებზე. იყო ერთი წლის ბავშვის დიასახლისი და მოსიყვარულე მამა, სწრაფად აორთქლდება სოციალური მედიის გარეშე და ზოგჯერ შეიძლება შეუძლებელი იყოს რეალური დროის ჩანართის შენარჩუნება. მას შემდეგ, რაც ჩემი თავდაპირველი პოსტიდან 1000-2000-3000-ს მიაღწია გაზიარებებმა, მე აღელვებული ვიყავი იმით, რომ ლექსი, რომელიც ახლახან დავწერე ჩემთვის, დაარტყა აკორდი მსოფლიო დონის მრავალ მხატვარს.

მიღებამ გაგაოცათ?

ლექსმა, ჩემთვის, გაიმეორა პოეზიის ძალა. მე ძალიან გადატვირთული ვარ, ახალგაზრდა პოეტს ყოველდღე არ აქვს იმედი, რომ გაიღვიძებს და აღმოაჩენს, რომ მისი ლექსი მოგზაურობდა სამყაროში და ეხებოდა სიცოცხლეს იმედით, განსაკუთრებით პანდემიის დროს. თავმდაბალი და პატივი ვარ, რომ ლექსმა ამდენი ხელოვანის გულში იპოვა ადგილი. ლექსი ასევე ხდება იმ დროს, როდესაც ხელოვნება მთელ მსოფლიოში მისი არსებითობის გამოწვევის წინაშე დგას. მსოფლიოში ყველგან არის ხელოვნების სფეროში ფონდების შემცირება. თეატრისა და გუნდის დაარსებულმა კოლექტივებმა, კამერულმა მუსიკოსებმა, კინორეჟისორებმა და ბევრმა ხელოვანმა უარყოფითი გავლენა მოახდინა და ლექსი ყველა მათგანს და სახელით ესაუბრებოდა.

მე ყოველთვის მჯეროდა, რომ პოეზია არის საზოგადოების სინდისი და მისი ერთ-ერთი გადამწყვეტი პასუხისმგებლობა არის აქტიურობა და ცვლილებების მოტანა. ასე რომ, დიდი ბედნიერება და მადლიერება მომიტანა, როცა დავინახე, რომ ლექსს გლობალურად იყენებენ მხატვრები Twitter-ზე თავიანთ მთავრობებთან თანხების ადვოკატირებისთვის და გამოიყენეს კამპანიაში #Savethearts. როგორც ცნობილი ჰინდი პოეტი დუშიანტ კუმარი წერს, ' სირფ ჰუნგამა ხადა კარნა ჰუმარა მაქსად ნაჰი/სარი კოშიშ იეჰ ჰაი კი სურატ ბადალნი ჩაჰიე

თუ ობიექტურად დაინახეთ, როგორ ფიქრობთ, რა იყო ყველაზე მეტად თქვენს ლექსში?

ვფიქრობ, ლექსი მარადიული, უნივერსალური ტონით ჭეშმარიტებას წააგავს. ლექსი ყველა ხელოვანს სარკედ ეჩვენება და ერთდროულად ხაზს უსვამს აბსურდულობას ხელოვანების არსებითი/არაარსებითი მნიშვნელობის სიაში შენახვის აბსურდულობას, როგორც არ შეეცდება დედის ან წყლის არსებითობის გამოკვლევას. 'ხელოვნება არაარსებითია, სანამ არ არის.'

ამით, უყურებთ თუ არა სოციალური მედიის პოტენციალს ახლებურად?

Რა თქმა უნდა! კატებისა და ლეკვების ვიდეოები ყოველთვის ვირუსული გახდება. რუმის წყვილიც კი, ხალილ ჯიბრანის, ფაიზის ან მანტოს ციტატა, რომელიც ინტერნეტში ტრიალებს, საკმაოდ გავრცელებულია. ჩემი ერთ-ერთი ლექსი გახდა ფენომენი და ათასობით გულში სახლის პოვნა, რომელიც გამოიყენება #Savethearts გლობალური კამპანიის ადვოკატირებაში არ არის ის, რაზეც დღეს ვოცნებობდი. სოციალური მედიის ძალამ უდავოდ გააფართოვა ჩემი ოცნებების ჰორიზონტები.

მეტი ცხოვრების სტილის სიახლეებისთვის, მოგვყევით: Twitter: ცხოვრების წესი_ანუ | ფეისბუქი: IE ცხოვრების წესი | ინსტაგრამი: ანუ_ცხოვრების წესი

ᲒᲐᲣᲖᲘᲐᲠᲔᲗ ᲗᲥᲕᲔᲜᲡ ᲛᲔᲒᲝᲑᲠᲔᲑᲡ: